Skip to main content

Τι είναι το Κουκούτσι;

Στην υποκριτική συχνά όταν μελετάμε έναν ρόλο ψάχνουμε να βρούμε τον πυρήνα του, το “κουκούτσι του” όπως λέμε, αυτό που τον κινεί και ορίζει τα θέλω του και τις επιλογές του.

Αφού το βρούμε μπορούμε να δώσουμε ψυχή και νόημα σε κάθε φράση και κίνησή του. Στην πραγματική ζωή πολλές φορές χάνουμε το κουκούτσι μας και αφηνόμαστε στο άγχος και την πίεση της καθημερινότητας.

Αυτό αποτέλεσε την αφορμή για την δημιουργία του “Κουκούτσι Project”, ενός χώρου έκφρασης, απελευθέρωσης, χαράς και συνάντησης με ανθρώπους με κοινά ενδιαφέροντα και κοινή ανάγκη για μια δημιουργική διέξοδο.

Τι περιμένεις;

Γνώρισε την ομάδα μας

Είμαστε μια ομάδα καλλιτεχνών με ιδρύτρια την Δανάη Μουτσοπούλου, που με πολλή φροντίδα και αγάπη έχουμε φτιάξει μια γκάμα ετήσιων καλλιτεχνικών σεμιναρίων που σκοπό έχουν να μυήσουν μικρούς και μεγάλους στον μαγικό κόσμο του θεάτρου και της δημιουργίας.

Δανάη Μουτσοπούλου

Ηθοποιός | Δασκάλα Υποκριτικής

Απόφοιτος της Νομικής Σχολής Αθηνών και της Σχολής Θεάτρου «Δήλος», σπουδάζει Μονωδία στο Ωδείο Αθηνών. Εργάζεται ως ηθοποιός και τραγουδίστρια, ενώ έχει ασχοληθεί ενεργά και με τη μεταγλώττιση. Μιλά αγγλικά, γαλλικά και ισπανικά και συνεργάζεται ως μεταφράστρια θεατρικών έργων με τον Αντώνη Γαλέο.

Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει σε παραγωγές όπως: Into the Woods (Ε.Λ.Σ. 2020–21 & 2023–24), σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγιοπετρίτη Μπογδάνου· Σπιρτόκουτο – Το Μιούζικαλ (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2022–23), σε σκηνοθεσία Γιάννη Νιάρρου· Πού πάνε τα παιχνίδια (Φεστιβάλ Λυρικού Νότου της Ε.Λ.Σ.), σε σκηνοθεσία Άρτεμις Γρύμπλα· Ορέστης (Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και πανελλαδική περιοδεία 2021), σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα κ.α. Έχει συνεργαστεί επίσης με τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο ως βοηθός σκηνοθέτη στην παράσταση Amadeus (ΔΗ.ΘΕ.ΠΕΙ. 2021–22).

Ασχολείται ενεργά με την εμψύχωση από το 2012. Έχει διδάξει Υποκριτική για Μιούζικαλ στη σχολή Dance on Stage και, από το 2023, έχει δημιουργήσει το «Κουκούτσι Project», όπου εμψυχώνει ομάδες παιδιών και ενηλίκων. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις D.P.C vs The World, Ανάμεσα στον Ουρανό και εμάς, Μικρές μεγάλες φωτιές, Φήμες, Οι Ηλίθιοι, 1.000.000 λόγοι, Πάει καιρός και Σέργουφ Χόλμς: Το μυστήριο του χαμένου θησαυροφυλακίου, Σινεράιδα κ.α.

Έχει παρακολουθήσει πρακτικά σεμινάρια σκηνοθεσίας κινηματογράφου και έχει γράψει και σκηνοθετήσει την ταινία Joogbox, καθώς και το remake της ταινίας Nymphomaniac, με το οποίο εκπροσώπησε την Ελλάδα στα Empire Awards London. Έχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάρια σωματικού θεάτρου στο Ινστιτούτο Γκροτόφσκι (Πολωνία) και υποκριτικής με τους Θωμά Μοσχόπουλο, Άρη Μπινιάρη, Γιώργο Κουτλή κ.ά.

Νεφέλη Ανθίδη

Χορογράφος | Δασκάλα Κίνησης

Απόφοιτη της ανώτερης επαγγελματικής σχολής χορού του Ωδείου Αθηνών ως καθηγήτρια μπαλέτου και σύγχρονου χορού.

Ως χορεύτρια έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις όπως το Kraanerg - Εναλλακτική σκηνή λυρικής (χορογραφία Λ. Ζαφειροπούλου/Corporis Miracula Ensemble), EmitTime - αμφιθέατρο Ιωάννης Δεσποτόπουλος Ωδείου Αθηνών (χορογραφία Λ. Ζαφειροπούλου/Corporis Miracula Ensemble), Opera #3 - Ξέφωτο Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (σκηνοθεσία Sven Holm/Novoflot), Απολλώνια τέχνη - Θέατρο Αλκμήνη (χορογραφία/σκηνοθεσία Τ. Βασδάρη/Dizgravity), Art unites us all - online video project (συνεργασία Λ. Ζαφειροπούλου με την Domina Monriel) κ.α.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια χορού αλλά και θεάτρου. Κάποια από αυτά είναι "ο ηθοποιός στο μουσικό θέατρο" με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη, αυτοσχεδιασμό με τους Julyen Hamilton, Ronen Izhaki, χορογραφική ανάλυση με τον Richard Alston καλ.διευθ. του Place London κ.α. Τέλος, έχει παρακολουθήσει μαθήματα υποκριτικής με τον Περικλή Μουστάκη και τη Λίλιαν Καραμητσοπούλου και μαθήματα φωνητικής με την Αθηνά Τσολάκου και τον Δημήτρη Ναλμπάντη. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα όπως: μπαλέτο, σύγχρονο, μοντέρνο, λάτιν, κλακέτες, μιούζικαλ, hip hop, break dance, pole dancing, ινδικούς (Kathak), φλαμένκο, ελληνικούς παραδοσιακούς, κάρακτερ (ιστορικοί χοροί) κ.α.

Σύλβια Σπυράτου

Σκηνογράφος

Η Σύλβια Σπυράτου είναι σκηνογράφος και αγαπά να δημιουργεί χώρους που αφηγούνται ιστορίες. Σπούδασε Πλαστικές Τέχνες και Επιστήμες της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων και συνέχισε τις σπουδές της στο Theatre Design στο Winmbledon College of Arts του University of the Arts London στο Λονδινο ενω ολοκληρωσε και το Scenic Art Placement στο Εθνικο θέατρο του Λονδίνου. Εκεί έζησε και εργάστηκε για μερικά χρόνια, αποκτώντας εμπειρία τόσο στον σχεδιασμό όσο και στην κατασκευή σκηνικών, μέσα από τη δουλειά της ως σκηνογραφος και scenic artist.

Έχει συνεργαστεί με θεατρικές παραγωγές στην Ελλάδα και το Ηνωμένο Βασίλειο, σχεδιάζοντας σκηνικούς χώρους που υποστηρίζουν την καλλιτεχνική ταυτότητα κάθε έργου, αναζητώντας κάθε φορά τη σύνδεση ανάμεσα στον χώρο, το φως, τα υλικά και την ιστορία που καλείται να υπηρετήσει. Για εκείνη, η σκηνογραφία δεν είναι απλώς η δημιουργία ενός όμορφου σκηνικού, αλλά ένας τρόπος να αφηγείται ιστορίες, να δημιουργεί ατμόσφαιρες και να δίνει ζωή στον κόσμο της παράστασης. Πιστεύει πως ένα σκηνικό δεν λειτουργεί μόνο ως φόντο, αλλά ως ενεργό κομμάτι της αφήγησης και της εμπειρίας του θεατή.

Σήμερα ζει και εργάζεται στην Αθήνα, συνεχίζοντας να σχεδιάζει και να δημιουργεί για το θέατρο. Επιλεγμένα έργα και συνεργασίες της παρουσιάζονται στο προσωπικό της portfolio, www.sylviaspyratoudesigns.com.

Λίνα Καμπούρογλου

Θεατροπαιδαγωγός| Δασκάλα Υποκριτικής

Ηθοποιός και θεατροπαιδαγωγός με πολυετή εμπειρία στην καλλιτεχνική εκπαίδευση παιδιών και εφήβων. Είναι απόφοιτη της Ανώτερης Δραματικής Σχολής «ΔΗΛΟΣ» της Δήμητρας Χατούπη, πτυχιούχος του Τμήματος Οικιακής Οικονομίας και Οικολογίας του Χαροκοπείου Πανεπιστημίου με παιδαγωγική και διδακτική επάρκεια, ενώ κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο στην «Εκπαίδευση και Πολιτισμό». Παράλληλα, έχει ολοκληρώσει το επιμορφωτικό πρόγραμμα «Θέατρο, Εκπαίδευση και Κοινωνία» του Εθνικού Θεάτρου και διαθέτει επάρκεια στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, με στόχο ένα θέατρο ανοιχτό και προσβάσιμο σε όλους.

Τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως θεατροπαιδαγωγός, σχεδιάζοντας και υλοποιώντας θεατρικά εργαστήρια και εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά όλων των ηλικιών. Έχει συνεργαστεί με τη Story Play, το Εθνικό Ωδείο Αγίας Παρασκευής, την Παίδων Πολιτεία, σχολεία και κατασκηνώσεις, ενώ προετοιμάζει μαθητές για την εισαγωγή τους στα Καλλιτεχνικά Σχολεία. Παράλληλα, δημιούργησε και υλοποιεί το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Φίλοι με ουρά», με στόχο την καλλιέργεια της ενσυναίσθησης, της συνεργασίας και του σεβασμού απέναντι στα ζώα και το περιβάλλον.

Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραγωγές για παιδιά και ενήλικες, σε εκπαιδευτικές παραστάσεις που παρουσιάζονται σε σχολεία και δήμους, καθώς και σε βραδινές θεατρικές παραγωγές.

Πιστεύει πως το θέατρο αποτελεί έναν χώρο ελεύθερης έκφρασης, δημιουργικότητας και ουσιαστικής επικοινωνίας. Μέσα από το παιχνίδι, τη φαντασία και τη συνεργασία επιδιώκει να προσφέρει στα παιδιά εμπειρίες που ενισχύουν την αυτοπεποίθηση, την ενσυναίσθηση και τη χαρά της συλλογικής δημιουργίας. Στόχος της είναι να δημιουργεί ασφαλή και δημιουργικά περιβάλλοντα όπου κάθε παιδί μπορεί να εκφραστεί ελεύθερα, να ανακαλύψει τις δυνατότητές του και να χαρεί τη δύναμη της ομάδας.

Ιάκωβος Μολυμπάκης

Δάσκαλος Χορού

Ιάκωβος Μολυμπάκης είναι χορογράφος, σκηνοθέτης, ηθοποιός και μουσικός.
Γεννήθηκε το 1987 και είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Χορού και του Τμήματος Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Έχει παρακολουθήσει, μεταξύ άλλων, σεμινάρια με τους Damien Zalet, Linda Kapetanea, Jozef Frucek, Αργυρώ Χιώτη, Τσέζαρις Γκραουζίνης, Ανέστη Αζά, Αγλαΐα Παππά κ.ά.
Ως χορευτής/performer, έχει συνεργαστεί με τη Hellenic Dance Company αλλά και με σκηνοθέτες όπως οι Λ. Σπετσιέρη, Μ. Κάνναβο, Α. Μητσοπούλου κ.ά.
Συγχρόνως δραστηριοποιείται ως χορογράφος και σκηνοθέτης, έχοντας δημιουργήσει τις δικές του παραστάσεις και performances. Κάποιες από αυτές είναι η παράσταση «Εμετός στο κόρνερ», που πήρε το 1ο βραβείο στο Φεστιβάλ Σκηνοθεσίας (Tempus Verum, Οκτώβριος 2022), και η παράσταση «ΑΓΟΡΟΜΕΝΑ» (2022–2026), που παρουσιάστηκε για τέσσερα χρόνια στην Αθήνα αλλά και σε ολόκληρη την Ελλάδα.
Ως μουσικός, ασχολείται επαγγελματικά με διάφορα είδη μουσικής, έχοντας ως ειδίκευση τα κρουστά και τα τύμπανα. Έχει συμμετάσχει σε πολλούς δίσκους και έχει συνεργαστεί με πάρα πολλούς καλλιτέχνες και μπάντες ανά τα χρόνια, όπως ο Κωσταντής Πιστιόλης, ο Αλέξανδρος Κτιστάκης, ο Μιχάλης Τζουγανάκης κ.ά.
Όλα αυτά τα χρόνια, παράλληλα, διδάσκει σε παιδιά και ενήλικες σύγχρονο χορό, παραδοσιακό χορό και παραδοσιακά κρουστά.

Βικτωρία Καρακάσογλου

Εκπαιδευτικός | Θεατρολόγος

Απόφοιτη της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ και της Δραματικής Σχολής "Αρχή", κάτοχος Μεταπτυχιακών Διπλωμάτων στην Ειδική Αγωγή και Εκπαίδευση και στη Διδακτική του Θεάτρου. Εργάζεται ως εκπαιδευτικός, ηθοποιός και θεατρολόγος. Από το 2015 ασχολείται με την εμψύχωση θεατρικών ομάδων. Ήταν μαθήτρια του θεατρικού εργαστηρίου Πόρτα της Ξένιας Καλογεροπούλου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τον Chris Cooper, με τον Θωμά Μοσχόπουλου, με τον David Glass, με την Σοφία Πάσχου, με τον Mario Banushi κ.α. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωνητικής και ορθοφωνίας με την Λίνα Τέντζερη, με τον Γιώργο Νικιτόπουλο και με την Βίκυ Καπετανούλου.
Ως θεατρολόγος έχει ασχοληθεί τέσσερα έτη με την εμψύχωση θεατρικών ομάδων στο Δήμο Καλλιθέας. Ήταν βοηθός σκηνοθέτη στη παράσταση Vita Nova, θέατρο Μπάγκειον (σκηνοθ. Αλίκης Στενού) και βοηθός παραγωγής στη παράσταση Roba, θέατρο Πλύφα (σκηνοθ. Κορίνα Κόκκαλη και Simon Gleave). Τέλος έχει σκηνοθετήσει και συμμετάσχει ως ηθοποιός στη παράσταση Όχι Εγώ του Σάμιουελ Μπέκετ με την ομάδα Άρση -Θέση.

Χρήστος Σωνάκης

Θεατροπαιδαγωγός | Δάσκαλος Υποκριτικής

Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Στο θέατρο εργάζεται ως ηθοποιός και θέατροπαιδαγωγός/εμψυχωτής. Παρακολούθησε μαθήματα στο Εργαστήρι Θεατρικού Παιχνιδιού και Παιδαγωγικής Θεάτρου του Λάκη Κουρεντζή στο Θέατρο της Ημέρας καθώς και στο Εθνικό Θέατρο στο εργαστήριο για εμψυχωτές και επαγγελματίες θεάτρου με τίτλο «Θέατρο, Εκπαίδευση και κοινωνία» (Μικρό Εθνικό). Είναι δάσκαλος και υπεύθυνος του θεατρικού εργαστηρίου ενηλίκων του Εθνικού Ωδείου της Αγίας Παρασκευής απο το 2021. Από το Οκτωβρη του 2024 είναι εμψυχωτής στα θεατρικά εργαστήρια του Δήμου Παλλήνης στις ομάδες Ε-Στ Δημοτικού και Εφήβων.
Επίσης, παρακολούθησε μαθήματα Θεατρικού Κλόουν και Αυτοσχεδιασμού στη Σχολή Θεάτρου του Ζακ Λεκόκ στο Παρίσι, και τους Phillippe Gaulier και Christopher Bayes.
Στο θέατρο ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως: Δημήτρης Αδάμης (Ο γύρος του κόσμου σε 80 ημέρες στο θέατρο Δημήτρης Χορν), Στάθης Λιβαθινός (Η μάνα κουράγιο και τα παιδιά της - στο Εθνικό θεατρο), Χρήστος Τριπόδης (Ο Θρύλος της Μουλάν, καλοκαιρινή περιοδεία), Γιώργος Σουλεϊμάν (Ανάποδα Χριστούγεννα του Γεράσιμου), Κωνσταντίνα Νικολαΐδη (Όλιβερ Τουίστ του Κάρολου Ντίκενς στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού - Ελληνικός Κόσμος, Χριστουγεννιάτικη Ιστορία σε συμπαραγωγή με ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης- Κοζάνης και Λίγο Ακόμα σε κείμενο της ίδιας, Θέατρο Άνεσις).

Ειρήνη Καλογεροπούλου

Θεατροπαιδαγωγός | Μουσικός

Είναι αριστούχος απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ και κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος Performing Public Space από το Fontys Academy of the Arts στην Ολλανδία. Παράλληλα ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο πιάνο, λαμβάνοντας δίπλωμα με Άριστα Παμψηφεί από το Ελληνικό Ωδείο Αμαρουσίου. Έχει παρακολουθήσει, μεταξύ άλλων, σεμινάρια πάνω στην τέχνη της ακρόασης στην Listening Biennial του Βερολίνου, στο Μουσικό Χωριό, στη θεωρία και πρακτική εφαρμογή της performance art στο Πανεπιστήμιο Πατρών και στο Εθνικό Θέατρο, στο Εκπαιδευτικό Δράμα στο εργαστήρι του Θεάτρου Πόρτα καθώς και στο πιάνο με καταξιωμένους καθηγητές απ’ την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Απ’ το 2019 σχεδιάζει και υλοποιεί εργαστήρια σύγχρονης τέχνης για παιδιά, εφήβους και ενήλικες, με άξονα την διασύνδεση των τεχνών (θέατρο, μουσική, εικαστικά), τις συμμετοχικές πρακτικές και τις βιωματικές, ενσώματες μεθόδους δημιουργίας. Έχει συνεργαστεί ως θεατρολόγος και μουσικός με σχολικές δομές (Σχολή Ι.Μ. Παναγιωτόπουλος, Νηπιαγωγείο «Καλημέρα Παιδιά», 6ο Δημοτικό Σχολείο Βριλησσίων), καθώς και με πολιτιστικούς οργανισμούς και χώρους τέχνης, όπως το Μουσείο Μαρία Κάλλας, το Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, οι Μαγικές Σβούρες, ο πολυχώρος Τετράγωνο και ο χώρος τέχνης ΠΡΩ,ΔΕ,ΤΡΙ και το Αρτ Ποιώ.
Στο θέατρο έχει γράψει μουσική για την παράσταση «Θα σε λέω Μαρία» σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη, έχει συμμετάσχει ως μουσικός επί σκηνής με την ομάδα Sunny & Blue (Γρηγορία Μεθενίτη, Αντώνης Αντωνιάδης) στην παράσταση SIOPI στο Rabbithole και έχει συνεργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη με τον Δημήτρη Αδάμη στις παιδικές παραστάσεις «Πήτερ Παν» και «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας».
Έχει επίσης συμπράξει ως μουσικός σε κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα με την Athens Sinfonietta υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Αραβίδη και ήταν μέλος της μεικτής χορωδίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών.
Παράλληλα αναπτύσσει την καλλιτεχνική της έρευνα στον χώρο της ηχητικής τέχνης, διερευνώντας τη σχέση ήχου, καθημερινής ζωής, βαθιάς ακρόασης και χώρου. Έχει επιλεγεί για την συμμετοχή της σε διεθνή καλλιτεχνικά προγράμματα και residencies στην Ολλανδία (Temporary Art Centre) και τη Δανία (Sound Art Lab), καθώς και σε διεθνή φεστιβάλ Minu Festival for Expanded Music στην Κοπεγχάγη, International Walking Festival στις Πρέσπες και το Performing Space στο Ναύπλιο, παρουσιάζοντας την πρακτική της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, αλλά και στον δημόσιο χώρο.